Eine Akustikgitarre ist eine Gitarre, die akustisch einen Klang erzeugt, indem sie die Schwingungen der Saiten an die Luft überträgt – im Gegensatz zur elektronischen Verstärkung (siehe E-Gitarre). Die Klangwellen der Saiten einer Akustikgitarre schwingen durch den Korpus der Gitarre und erzeugen Klang. Typischerweise werden dazu ein Resonanzboden und ein Resonanzkörper verwendet, um die Saitenvibrationen zu verstärken.
Die Hauptquelle für den Klang einer Akustikgitarre ist die Saite, die mit dem Finger oder mit einem Plett gezupft oder geschlagen wird. Die Saite schwingt bei einer notwendigen Frequenz und erzeugt auch viele Obertöne bei verschiedenen Frequenzen. Die erzeugten Frequenzen können von der Saitenlänge, der Saitenmasse und der Spannung abhängen. Da die Saite den Resonanzboden und den Resonanzkörper in Schwingungen versetzt, verstärken sie bei bestimmten Frequenzen einige Saitenobertöne stärker als andere und beeinflussen dadurch die Klangfarbe des Instruments.
Geschichte
Gitterns, eine kleine Zupfgitarre, waren die ersten kleinen gitarrenähnlichen Instrumente, die im Mittelalter mit einem runden Rücken wie bei einer Laute geschaffen wurden.[1] Moderne Instrumente in Gitarrenform wurden erst in der Renaissancezeit entdeckt, als Korpus und Größe eine gitarrenähnliche Form annahmen.
Die frühesten Saiteninstrumente, die sich auf die Gitarre und ihre Struktur bezogen, waren in der spanischen Musikkultur als Vihuelas bekannt. Vihuelas waren Saiteninstrumente, die im 16. Jahrhundert während der Renaissance weit verbreitet waren. Später wurden diese Instrumente von spanischen Schriftstellern in 2 Kategorien von Vihuelas unterteilt. Die Vihuela de Arco war ein Instrument, das die Violine imitierte, und die Vihuela de Penola wurde mit einem Plektron oder von Hand gespielt. Als es von Hand gespielt wurde, hieß es Vihuela de Mano. Vihuela de mano teilte extreme Ähnlichkeiten mit der Renaissancegitarre, da sie die Handbewegung am Schallloch oder an der Klangkammer des Instruments benutzte, um Musik zu schaffen.
Die eigentliche Produktion von Gitarren begann in Frankreich, wo die Popularität und die Produktion mit großen Stückzahlen zunahm. Spanien wurde die Heimat der Gitarre, aber es gibt nur sehr wenige Informationen über die frühen Macher dort, im Gegensatz zu Frankreich, wo viele Erfinder und Künstler anfingen, diese Instrumente und ihre Musik zu überproduzieren. Die Produktion wurde so groß, dass die frühen berühmten Macher wie Gaspard Duyffooprucgar’s (ein Hersteller von Saiteninstrumenten) Instrumente wurden als Kopien von anderen Gitarrenbauern in Lyon verkauft. Der Gitarrenbauer Benoist Lejeune bot und verkaufte Gitarrenkopien von Duyffoprucgar’s Instrumenten an und wurde später wegen Gebrauchs seiner Marke und seines Werkes eingesperrt. Während dieser Zeit nahm die Produktion enorm zu, aber erst Robert und Claude Denis traten in Paris, Frankreich, auf, als sie die Gitarre der frühen Renaissance überproduzierten. Als Vater und Sohn produzierten Robert und Claude Hunderte von Gitarren, was die Popularität des Instruments enorm steigerte. Wegen ihnen und den vielen Gitarrenerfindern dieser Zeit hat sich das Wort Guiterne im 16. und 17. Jahrhundert allmählich zur Gitarre verlagert.
1790 wurden nur noch sechsgängige Vihuela-Gitarren (6 unisono gestimmte Saitenpaare) hergestellt, die zum Haupttyp und Modell der in Spanien verwendeten Gitarre wurden. Die meisten der älteren 5-Gang-Gitarren waren noch in Gebrauch, wurden aber auch zu einer sechsgängigen Akustikgitarre umgebaut. Fernando Ferandieres Buch Arte de tocar la guitarra espanola por musica (Madrid, 1799) beschreibt die übliche spanische Gitarre aus seiner Zeit als ein Instrument mit 17 Bünden und sechs Gängen, wobei die ersten beiden im Unisono gestimmten “Darmsaiten”, die Terceras und die G-Stimmung der beiden Saiten genannt werden. Die Akustikgitarre begann zu dieser Zeit tatsächlich mit extremen Ähnlichkeiten zur heutigen Akustikgitarre Gestalt anzunehmen, mit Ausnahme der geschliffenen Saiten, die später für Einzelsaiten statt paarweise entfernt wurden.
Jahrhundert entwickelten sich aus den gereiften Saiten 6 Einsaiteninstrumente, die denen der heutigen Gitarre sehr ähnlich waren. Es hatte sich bis auf die Größe zu einem modernen Look entwickelt, mit einem kleineren Rahmen.
Eigenschaften der Akustikgitarre
Der Resonanzboden der Akustikgitarre, oder auch Resonanzboden genannt, wirkt sich ebenfalls stark auf die Lautheit der Gitarre aus. Als Resonanzboden wird üblicherweise Holz verwendet, das den Schall gut durchlässt, wie z. B. Fichte. Dabei findet keine Verstärkung statt, da keine externe Energie zur Erhöhung der Lautheit des Klangs zugegeben wird (wie bei einem elektronischen Verstärker). Die ganze Energie wird durch das Rupfen der Saite zugeführt. Aber ohne einen Resonanzboden würde die Saite einfach durch die Luft “durchschneiden”, ohne dass sie sich dabei wirklich viel bewegt. Die Resonanzbodenplatte vergrößert die Oberfläche der vibrierenden Fläche in einem Prozess, der als mechanische Impedanzanpassung bezeichnet wird. Der Resonanzboden kann die Luft viel leichter bewegen als die Saite allein, weil er groß und flach ist. Dadurch wird die Energieübertragungseffizienz des Gesamtsystems erhöht und ein deutlich lauterer Schall abgegeben.
Die Akustikgitarre hat außerdem einen Hohlkörper und eine zusätzliche Kopplungs- und Resonanzwirkung erhöht den Wirkungsgrad der Energieübertragung in tieferen Frequenzen. Die Luft in der Gitarrenhöhle schwingt mit den Schwingungsmoden der Saite und des Resonanzbodens mit. Bei tiefen Frequenzen, die von der Größe der Box abhängen, wirkt die Kammer wie ein Helmholtz-Resonator, der die Lautstärke des Klangs erhöht oder verringert, je nachdem, ob sich die Luft in der Box mit den Saiten phasen- oder phasenverschoben bewegt. In Phasenlage erhöht sich der Schall um etwa 3 Dezibel. In der Gegenphase sinkt sie um 3 Dezibel. Als Helmholtz-Resonator vibriert die Luft an der Öffnung in oder außerhalb der Phase mit der Luft im Kasten und in oder außerhalb der Phase mit den Saiten. Diese Resonanzinteraktionen dämpfen oder verstärken den Schall bei verschiedenen Frequenzen und verstärken bzw. verstärken verschiedene Obertöne. Letztendlich koppeln sich die Hohlraum-Luftvibrationen durch das Schallloch an die Außenluft, obwohl einige Varianten der Akustikgitarre dieses Loch weglassen, oder haben {\displaystyle f} f} Löcher, wie z. B. ein Instrument aus der Geigenfamilie (ein Merkmal, das in einigen E-Gitarren wie den Modellen ES-335 und ES-175 von Gibson zu finden ist). Diese Kopplung ist am effizientesten, weil hier die Impedanzanpassung perfekt ist: sie ist luftschiebende Luft.
Eine Gitarre hat mehrere Arten der Klangkopplung: Saite zu Resonanzboden, Resonanzboden zu Resonanzboden, Resonanzboden zu Resonanzboden und Resonanzboden zu Außenluft. Die Rückseite der Gitarre vibriert auch etwas, angetrieben durch Luft in der Kavität und mechanische Kopplung mit dem Rest der Gitarre. Die Gitarre – als akustisches System – färbt den Klang durch die Art und Weise, wie sie Obertöne erzeugt und hervorhebt, und wie sie diese Energie an die umgebende Luft koppelt (was letztendlich als Lautheit wahrgenommen wird). Eine verbesserte Kopplung geht jedoch zu Lasten der Abklingzeit, da die Saitenenergie effizienter übertragen wird. Solide E-Gitarren (ohne Resonanzboden) erzeugen eine sehr geringe Lautstärke, neigen aber zu einem langen Sustain.
All diese komplexen Luftkopplungsinteraktionen und die Resonanzeigenschaften der Platten selbst sind ein wesentlicher Grund dafür, dass verschiedene Gitarren unterschiedliche klangliche Qualitäten haben. Der Klang ist eine komplexe Mischung aus Obertönen, die der Gitarre ihren unverwechselbaren Klang verleiht.